近期,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕受邀参与“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛,与多位艺术家、美术馆馆长一同围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题展开圆桌对谈,探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。
那么何为公共艺术的“公共性”呢?公共艺术的“公共性”指的是作品的目标受众不仅是少数观众或特定群体,而是广大公众,作品的展示场所也应该是公开的、易于接触和欣赏的,如街道、广场、公园等公共空间。此外,作品还应该具有一定的社会价值和意义,能够引起人们对社会问题、文化传承等方面的思考和关注。用三个词来概括,公共艺术指的就是公共、开放和联接。
其中,赵燕女士认为能否与公众产生情感上的联接,是决定一件公共艺术作品价值的核心因素。艺术作品不应该仅存放于美术馆中,一定也要走入公共视野,尤其是年轻人的生活当中。所以,她带领北京时代美术馆联合“北京当代·艺术博览会”,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,开启三地共构的公共艺术项目“感官共域——城市公共艺术季”,邀请了艺术家李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力,将6位艺术家的11件大型艺术作品植入相应的场域空间之中,使得有限的日常公共空间得以发散与外延,试图让公众在熟悉中感受平衡感、崇高感、幽默感、物质感、空间感等等这些被隐溺和忽视的感知体验,激发人们在共域中的共情与共感。
另外,时代美术馆还成功举办了2023华熙LIVE·买得起艺术周。作为“感官共域”城市公共艺术季的北京分会场,这场活动以“陆天聚场”为主题,打造“陆天美术馆”“陆天市集”“陆天工坊”及“陆天公益”四大活力板块,满足公众对于文化艺术体验、文化艺术消费、文化艺术社交的立体化需求。在城市之中,在陆天之间,构建起关于艺术的全新体验式“聚场”。
文化事业不是嘴上说说的事,它需要长期的资金支持,企业需要主动站出来承担社会责任。华熙集团通过这些因地制宜的创作为城市增添了艺术调性,将艺术融入城市,成为一种生活方式,为公众塑造出一个有内容、有灵魂、有体验、有温度、有科技的艺术生活场域,使城市生活更有获得感和幸福感。未来,其也将继续为公共事业添砖加瓦,吸引越来越多的人来到华熙,感受独属于华熙的开放的魅力。
