趁着天气晴好，邱锦鹏把画本和画笔揣在怀里，乘公交车搜集素材。车厢是他产生灵感的地方之一：乘客脸上的表情、人们相互交流的神态、家长关爱孩子的举动都可能被定格在画本上。“艺术离不开对生活的观察，我要走到人群里。”
把在生活中、网络上看到的孩童、老人以及人们互相帮助的瞬间呈现在画纸上，邱锦鹏的作品有着明显的“暖色调”。最近，他将作品上传到短视频平台，引来不少网友追捧、好评，粉丝们还送给他一个暖暖的称号：“温情画师”。
在线下，35岁的邱锦鹏是吉林省吉林市群众艺术馆馆员，大多数时刻通过美术作品、馆里举办的活动与市民打交道。在同事们眼中，他对于美术非常执着，“找他都不用打电话，去画室准能找到”。
过去的十年里，邱锦鹏“笔耕不辍”，创作了700多幅作品。有些作品被他上传到网络供大家欣赏，有些他不满意的作品和草稿就当成了习作。
“每一件作品、每一个画面我都会反复推敲。”邱锦鹏会创作很多版本进行比较，每件作品都会耗时4个小时以上。因常年坐在画板和电脑前绘画，他的颈椎、腰部经常感到不适；生活和工作都被美术填满，很少有时间陪伴家人。
从某种意义上说，美术是邱锦鹏理解世界的窗口。素材整理出来以后，他会构思艺术形象，带小狗出街摆摊的老夫妻、三轮车上的老奶奶、被按摩爪触碰脑袋的调皮小男孩……这些都是他对这个世界的观察。
“我愿意通过画作进行交流。”邱锦鹏曾画过一位小男孩吃鱼，他故意将鱼的比例放大，凸显孩子品尝美食的快乐。有网友建议，鱼可以再放大一倍，让艺术效果更好。邱锦鹏接受了建议。
邱锦鹏从小喜欢绘画，并立志成为一位有名气的画家。但随着阅历的增长，他逐渐改变了想法——尤其是来到现在的工作岗位之后。
“好的作品会引起人们的共鸣，用艺术与他人互动和沟通更有意义。”在工作岗位上，邱锦鹏与七旬老人交流创作之道，教中学生画好静物，教热爱美术的市民发掘生活里的美。
如今，邱锦鹏每天都在思考：如何通过绘画服务更多的人，如何用好的作品温暖人心。“我愿意用一生传递这份温暖。”(
